PERCUPADS présente son premier spectacle, (Mania Percutòria) en Octobre 2009. Sa proposition artistique se concentre sur des tambours et des percussions dans percussions électroniques itinérants. Nous pouvons presque dire que PERCUPADS est la première proposition itinérant de musique électronique qui est créé à cet effet.
Robinet avec "blocs" (apparemment électronique plastique usines pratiquement imiter les sons naturels des instruments de percussion et peut inventer de nouveaux sons) et le rythme du coeur de la ville. Tel est l'objectif principal de PERCUPADS. Pour ce faire, nous travaillons avec des machines électroniques et de jouer avec les nouvelles technologies pour la musique.
Le répertoire est vaste et varié. En PERCUPADS pense que la musique avec des outils numériques a qu'une non e seule la populairement connu comme la musique de danse, les machines ou la disco. PERCUPADS musique numérique est universel. Il s'agit d'une évolution artistique qui marche main dans la main avec les humains. PERCUPADS musique numérique est progressive, pas à la forme. Raisons, comme toute expression artistique, une façon de raconter les conflits contemporains. La musique numérique est pratiquement le seul faisant foi mix PERCUPADS styles anciens et nouveaux.
PERCUPADS est le théâtre de rue. C'est une troupe qui fait du théâtre et les percussions sont à la recherche de la langue de théâtre de rue.
PERCUPADS est musique de rue. Un groupe de musiciens qui cherchent au théâtre langage musical de la rue.
PERCUPADS est une aventure qui se déplace avec l'élan de l'illusion d'artistes qui transforment les rues des villes où ils travaillent en les espaces du son plein de vie et l'avenir. Avec PERCUPADS dire que «le futur est déjà là."
PERCUPADSc’est un proposition de PRODUCCIONS SCURA SL.
SPHÉRIQUE est une animation de rue statique où se confondent la danse, le théâtre, l’improvisation et l’impact visuel dans le paysage urbain.
Deux personnes vivent chacune dans leur petit monde particulier, représenté par une Bulle transparente. Elles se promènent par les rues de la ville dans leur bulle, jusqu’à ce que soudain elles se rencontrent. Les personnages désirent entrer en relation mais la sphère les en empêche. La Bulle est un élément poétique, une métaphore sur la communication interpersonnelle. Sortir de la sphère c’est naître à la vie, abandonner une phase pour en commencer une autre. Un des personnages sort à l’extérieur sans problèmes, alors que l’autre le vit de façon traumatique car il a peur de ce qui peut lui arriver dehors. Dû au manque de compréhension, la sphère se transforme en un mur transparent plus haut et plus résistant qu’une muraille. La danse apparaît comme un langage de communication mais, en fin de compte, bien qu’ayant réussi à se libérer de leur cuirasse transparente, la relation entre les personnages devient lourde, compliquée et fondée sur une relation de pouvoir.
COMPLEXITÉ TECHNIQUE DE “SPHÉRIQUE”
L’élément central de l’histoire se compose de 2 sphères transparentes de 2 m. de diamètre, avec une fermeture éclair étanche (elle permet de rester à l’intérieur durant un bref espace de temps, environ 10 minutes, après quoi la bulle se retrouve sans oxygène).
Bien qu’il y ait 2 performers en scène, il y aura toujours un collaborateur externe qui aidera les actrices à entrer et sortir de la sphère et à contrôler le temps de permanence à l’intérieur.
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Performers PEPA CASES
MARTA MARTIN
Régie NAIARA MARTÍNEZ
Mise en scène JOAN RAGA
Chorégraphie PEPA CASES
Sélection musicale MARTA MARTÍN
Production CARME CANÓS
Costumes SCURA DESIGN
Réalisation des costumes DOBLE-T
Espace scénique LA FURTIVA
Photographie XAVI GARCIA - NANNY COGORNO
Vidéo NAVARRO TV
Conception graphique PASKU.COM
Chef d’atelier SANDU FLOREA
Assistante à la production RAQUEL COSTA
Administration CÉSAR ÁLVARO
Sphérique est basé sur une idée de Carme Canós, Pepa Cases et Joan Raga.